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[TEST] Unicorn Overlord Xbox Series X
Développé par Vanillaware (13 Sentinels: Aegis Rim, Odin Sphere,… pour ne citez qu’eux… ), Unicorn Overlord sur Xbox Series X est un un jeu de rôle tactique se déroulant au beau milieu d’un univers Heroic-Fantasy !
Pour tout vous avouer, ce titre a titillé ma curiosité au plus haut point depuis son annonce et nous allons donc voir un peu ce qu’il nous réserve dans les quelques lignes ci dessous ! Laissez moi juste le temps d’enfiler mon armure et je suis à vous ! 
Scénario : L’histoire de Unicorn Overlord se déroule en l’an 895, sur les terres de Fevrith.
Le général Valmore, autrefois loyal au royaume de Cornia se proclama soudainement héritier de l’empire perdu Zénoïra, et attaqua sans prévenir au cœur de la capitale, Grand-Corinne. Face à cette infame trahison, la reine Ilénia se dressa en rempart pour permettre au jeune prince Alain de fuir en lieu sûr. Puis, rassemblant les modestes forces encore loyales, elle mena une défense aussi vaillante que condamnée dont l’issue reste encore un mystère… Son chevalier servant Joseph, ayant la charge du jeune prince héritier, s’enfuit sur l’île de Parévia, dans le royaume sacré d’Albion, hors de portée du traitre Valmore en faisant le serment de le protéger au péril de sa vie !
Ainsi Galvius s’autoproclama nouvel empereur, et entama une guerre de conquête qui embrasa tout Fevrith. Les nations du continent se défendirent corps et âme contre son avancée brutale, mais leurs efforts furent vains. Et peu après, l’infame domination de Zénoïra se concrétisa. Cette unification sanglante marqua la naissance d’un « Nouvel Empire Zénoïrien », le trône continental de l’empereur Galvius !
Malgré les groupuscules de résistants, personne ne parvint à repousser l’Empire et l’ultime recours des opprimés fut de se réfugier dans les prières désespérées. Nourrissant un maigre espoir qu’un jour quelqu’un s’élèverait pour les sauver …
Dix ans ont passé depuis qu’un soleil sanglant s’est couché sur Cornia… Et c’est ainsi que débute votre aventure de reconquête !
Graphismes : Waouh ! J’ai été très très agréablement surpris par la qualité graphique de ce Unicorn Overlord ! Le titre est tout bonnement magnifique en tout point !
Les différents environnements que vous traverserez sont remarquables et donnent une forte impression d’avoir été dessinés à la main (Est-ce le cas ?) ! Ils sont riches, variés et offrent une sensation d’extrême profondeur notamment grâce aux arrières plans animés à la perfection dans des sortes de cadres individuels, lors de vos nombreux affrontements ou lors des sessions de dialogues ! Le rendu donne à l’ensemble un charme unique et on ne peut qu’adhérer complètement à cette empreinte graphique !
La conception des personnages offre une diversité de cultures et de personnalités et les créatures mythiques ou adversaires que vous croiserez varient selon les régions que vous explorerez !
Par ailleurs, les différentes animations, combinées à de superbes effets spéciaux, sont toutes aussi excellentes et d’une fluidité exemplaire !
Il faut également souligner un point plus qu’essentiel à l’immersion de ce Unicorn Overlord, il s’agit de l’interface du jeu ! Claire, propre, lisible et surtout intuitive, elle participe grandement au plaisir manette en main ! <3
Jouabilité : Unicorn Overlord est un jeu de rôle de type tactique fantastique mélangeant les phases de tour par tour avec de l’action en temps réel. On pourrait d’ailleurs le comparer à une sorte de jeu de plateau (ou jeu de société si vous préférez) avec des règles bien définies (pour faire simple) ! Je m’explique !
En gros, les phases de combat correspondent à des champs de bataille où les unités alliées et ennemies se font la guerre en temps réel. Celles ci sont assorties de conditions de victoire qui doivent être remplies pour la terminer (par exemple vaincre un commandant ennemi).
Vos unités peuvent être déployées à partir de n’importe quelle base arborant un drapeau bleu. Chaque déploiement consommera un point de bravoure, qui peut être obtenu en venant à bout de vos ennemis ou en libérant des villes et des forts sur la carte (…) Lorsqu’une unité alliée rencontre une unité ennemie, un menu combat apparait et il faudra l’utiliser pour organiser vos forces avant la bataille. Les affrontements se jouent automatiquement en suivant diverses règles prédéterminées. Tout d’abord, l’initiative d’un combattant détermine l’ordre de son tour dans le conflit. Lorsqu’il arrive, il utilise l’une de ses « compétences actives » via des points actifs représentés par une gemme rouge ! La rencontre se termine lorsque les deux camps ont épuisé l’intégralité de leurs PA. Les « compétences passives », quant à elles, se déclenchent automatiquement lorsque certaines conditions sont remplies, comme par exemple être touché par une attaque… Son utilisation consomme, bien évidement, des points passifs. C’est bon, vous suivez toujours ?
Alors, reprenons,… Si aucune unité n’est vaincue lors de la bataille, le camp ayant le plus faible pourcentage de PV sera désigné comme perdant. Lorsqu’elle perd un duel, l’unité vaincue est repoussée et entre dans un état d’attente, ce qui la rend immobile pendant une courte période. D’ailleurs, interagir avec une unité en attente accorde à l’unité attaquante une « Frappe Eclair » qui aura toujours la priorité, qu’elle que soit l’initiative de l’unité…
Une mécanique parfaite j’vous dis !
Pour libérer une infrastructure, rien de plus simple ! Il suffit de faire stationner une unité dans une ville, un fort ou une autre fondation… Comme indiqué un peu plus haut, leur libération permet de gagner des points de bravoure et d’augmenter votre score à la fin de la phase. En outre, les infrastructures qui auront été libérées serviront de bases à partir desquelles des unités alliées pourront être déployées.
Vous pourrez ainsi donner l’ordre aux unités de se déplacer où vous le souhaitez via différents degrés de mobilités. A savoir que plus la stat est élevée, plus elles se déplaceront rapidement lors d’une phase de combat. Sachant tout de même que la mobilité d’une unité est déterminée par la somme des stats individuelles de mobilité de ses membres.
Cela peut paraitre complexe à lire, mais je vous assure que manette en main, tout est vraiment intuitif ! Bref reprenons,…
Lorsque deux unités alliées sont à proximité, l’une d’entre elles peut se substituer à l’autre (Ce qui peut vous sauvez la mise en cas de pépins…). Avant la bataille, vous verrez une prédiction des dégâts que chaque unité subira. Notez que ces prévisions changent lorsque vous changez d’unité… Lorsque les PV d’un combattant tombent à zéro, cela le rend inapte. Des objets et des compétences pourront être utilisés pour restaurer les PV et ainsi les ranimer !
On terminera ce chapitre par les classes ! Ici, chaque personnage possède une classe qui détermine ses affinités de combat, ainsi que les armes et les compétences qu’il peut utiliser. Certaines d’entres elles, comme par exemple la cavalerie, sont très efficaces face à l’infanterie ennemie alors que les hoplites sont des guerriers très robustes qui sont aptes à protéger leurs allié notamment grâce à leur armures et bouclier ultra résistants ! Les voleurs quand à eux, ont une esquive élevée, leur permettant d’éviter les attaques ennemies en première ligne… Il est évidement préférable de placer les combattants les plus costaud devant et de réserver l’arrière pour les plus fragiles.
Il faudra bien sur garder un œil sur votre endurance lors de vos batailles car une fois celle ci à zéro il sera alors impossible de se déplacer. Il faudra alors la mettre au repos ce qui lui permettra de récupérer un certain niveau d’endurance… En revanche, gardez bien à l’esprit qu’une unité au repos est vulnérable aux attaques ennemies !
Au fur et à mesure de votre avancée et de l’accomplissement de vos quêtes, vous récolterez des points de renommé ! Essentiel pour augmenter vos possibilités d’actions et d’améliorations dans les forts, la promotion de classe de vos personnages ou encore le recrutement de mercenaires.
Franchement si vous vous prenez au jeu de toute cette mécanique qui peut paraitre complexe dans un premier temps, vous enchainez les heures de jeu sans même vous en rendre compte !
Unicorn Overlord se dote d’un système d’affinité entre personnages ! Pour cela, les petites attentions sont la clef de la réussite pour renforcer ses liens avec les autres ! En effet partager un bon repas entre amis ou encore s’offrir des cadeaux reste le meilleur moyen d’augmenter ses relations ! Ce qui aura pour effet de faire grimper la jauge prévu à cet effet ! Sachant que si vos protagonistes se trouvent dans une même unité, cela vous donnera droit à un bonus de statistiques non négligeable !
Durée de Vie : Le titre de Vanillaware propose plusieurs niveaux de difficulté (histoire, tactique, expert,…) que vous pourrez modifier tout au long du jeu selon vos envies… Un mode supplémentaire sera disponible une fois le jeu terminé ! Autant vous dire tout de suite qu’il est ultra corsé et que chaque mort sera définitive !
Vous commencerez votre aventure (avec également un tuto merveilleusement intégré) avec très peu de personnages et finirez à terme par prendre la tête d’une véritable armée composée de plus de 60 personnages uniques, comprenant des humains, des elfes, des bêtes gigantesques et des anges célestes que vous pourrez faire évoluer tout au long de votre aventure.
La carte offre une grande liberté de mouvement et de nombreux secrets s’y cache ! Un journal de quête (très pratique) vous permettra d’ailleurs de suivre votre avancée !
Comptez tout de même une bonne centaines d’heures de jeu pour compléter l’aventure à 100%, beaucoup moins si vous vous contentez de ne suivre que l’histoire principale !
S’ajoute à cela la possibilité d’affronter les escouades d’autres joueurs en ligne, ou bien de tenter de relever les missions qu’ils auront créées.
Bande Son : L’ambiance sonore est vraiment excellente et contribue au charme global que dégage ce Unicorn Overlord !
Les thèmes musicaux évoluent et s’adaptent parfaitement à votre rythme de jeu et les effets sonores sont parfaitement maitrisés ! Du lourd je vous dis ! Cerise sur le gâteau, le titre de Vanillaware est intégralement traduit en français et fort heureusement (me direz vous) vue la quantité de dialogues !
Conclusion : Pour être complétement transparent avec vous, Unicorn Overlord n’est pas un jeu que j’attendais spécialement mais étant toujours féru de nouvelle expérience vidéoludique je me suis lancé dans cette nouvelle aventure corps et âme ! Et,… Bah,… Je suis complètement tombé sous le charme ! Le titre de Vanillaware est une pépite de part sa mécanique stratégique, sa direction artistique irréprochable, de sa générosité en jeu, et de tellement d’autres choses merveilleuse ! Il faut ABSOLUMENT l’essayer, ne serait ce que par sa démo disponible sur le store ! Une expérience tout simplement épique ! <3
[TEST] Persona 4 : The Golden sur PS VITA
Encensé par la critique, le RPG Persona 4 nous revient sur PS Vita dans une toute nouvelle version intitulé : The Golden ! Simple portage ou refonte complète du soft ? Voyons cela… 
Scénario : Dans Persona 4 : The Golden, le joueur incarne un lycéen parti vivre chez son oncle, dans la petite ville rurale d’Inaba, qui est en ce moment secouée par des événements inquiétants : un meurtre survient chaque nuit de brouillard. Les victimes sont retrouvées perchées sur les antennes de télévision de la ville. La police est totalement dépassée par ces événements…
Graphismes : La PS Vita fait honneur à Persona 4 : The Golden et propose un rendu tout simplement superbe ! Nous avons droit à des graphismes de haute qualité mettant en valeur l’écran OLED de la portable. Les couleurs sont vives et les textures sont détaillées. Atlus a énormément travaillé les effets de lumière, présents sur l’environnement pour rendre le tout superbe. Il n’y a aucun ralentissement quant à l’animation des personnages, que ce soit dans les phases d’exploration ou de combats, c’est fluide et agréable à l’œil. Les scènes cinématiques sont de toute beauté, l’encodage vidéo est de bonne facture nous offrant une qualité digne des animés japonais.
Jouabilité : Le gameplay de Persona 4 : The Golden est assez semblable à la version PS2 ! Le jeu de mêle simulation de vie et combat. Le titre d’Atlus est un jeu basé sur la gestion du temps, le joueur vit une année scolaire entière à suivre comme tout autre étudiant. Les journées sont découpées en plusieurs périodes (matin, midi, après-midi…), durant lesquelles le dialogue est de rigueur… Après l’école, on peut se promener en ville, faire des achats, sortir avec des amis ou encore de choisir d’aller explorer le monde de la télévision. Le dimanche ou durant les vacances, le joueur est libre toute la journée. En dialoguant avec d’autres étudiants et en adhérant à des clubs, vous aurez l’occasion de renforcer vos liens sociaux avec de plus en plus de gens, ce qui aura un impact direct sur l’efficacité de votre groupe en combat. Le joueur est également amené à explorer des donjons où les couloirs sont générés de manière aléatoire et où l’histoire progresse par pallier franchi. On y rencontre toutes sortes de monstres, où la clé de la victoire réside principalement dans l’exploitation des faiblesses élémentales des ennemis. Les sorts magiques et attaques spéciales se déclenchent à l’aide d’invocations, les Personas, qui évoluent en même temps que les héros. Avec consommation de Spirit Points et parfois d’Health Points. A noter que, comme de coutume, le héros est le seul à pouvoir user de plusieurs Personas en combat. Il lui est même possible de les fusionner pour en obtenir de plus puissantes, à la condition que son propre Level le permette.
Durée de Vie : Persona 4 : The Golden est un jeu prenant qui vous occupera plus d’une centaine d’heures. Chaque partie est en elle-même addictive, que ce soit dans le déroulement de vos journées de simple lycéen, ou dans l’exploration des donjons…
Bande Son : Textes et voix sont en anglais,… malheureusement (ou pas?)… Quant aux musiques, on retrouve l’excellente OST de l’original agrémentée de quelques nouvelles pistes dans un style Electro/Rock/J-Pop.
Conclusion : Persona 4 : The Golden est non seulement un portage de qualité mais un excellent titre. Cette version PS Vita remplit le pari risqué de renouveler l’expérience sans dénaturer l’œuvre originale et sans y perdre au change ! Totalement addictif, drôle et rythmé, le titre d’Atlus comblera tous les fans de J-RPG en leur offrant une aventure à la durée de vie phénoménale. Seul frein à son achat, et non des moindres pour les anglophobes, il est intégralement en anglais. Si cela ne vous effraient pas, un seul conseil : FONCEZ ! 
[TEST] Catherine sur XBOX 360
L’Objet Vidéoludique Non Identifié Catherine arrive en France, après être sorti au Japon l’an passé, puis aux Etats-Unis… Le titre fait couler beaucoup d’encre chez les joueurs, notamment pour son côté érotique mis en avant par la branche marketing de la firme. Aujourd’hui, l’attente touche enfin à sa fin puisque le sulfureux titre d’Atlus débarque enfin sur nos contrées. Et je vous préviens, vous risquez de ne pas en sortir indemne…
Scénario : Vincent, la petite trentaine, partage sa vie entre un boulot peu passionnant, des virées nocturnes avec ses meilleurs amis, et sa compagne de longue date, Katherine. Cette douce routine est brisée lorsque cette dernière lui fait comprendre qu’il serait grand temps que ce grand ado s’engage enfin, alors qu’autour d’elle les couples se marient et ont des enfants.
Alors que Vincent noie ses doutes dans l’alcool, il rencontre Catherine, une jeune femme provocante et sensuelle n’aspirant qu’à la liberté … et ne peut résister à la tentation. Commence alors pour le jeune homme une série de cauchemars mettant en scène des hommes-moutons, tous infidèles, et menacés de mort s’ils ne parviennent pas à escalader des murs représentant leurs plus grandes angoisses.
Le héros n’aura qu’une semaine pour se sortir vivant de ses songes et choisir de sauver ou non son couple. 
Graphismes : Graphiquement le jeu tient bien la route avec un cel shading du plus bel effet, et un framerate fluide au possible qui rend le tout très agréable à regarder. On peut toutefois regretter que les animations soient si rigides par moments, ce qui a un peu tendance à casser l’ambiance…
Jouabilité : Si le gameplay est très intéressant et travaillé, le seul carton rouge du jeu revient à la maniabilité lorsqu’il s’agit de s’agripper de bloc en bloc. Avec une caméra fixe et des déplacements qui s’avèrent parfois aléatoire selon l’angle où se trouve le héros, ce type de mouvement pourrait bien provoquer quelques crises de nerf, mais ne remet nullement en cause la qualité globale du jeu.
Durée de Vie : Comptez entre quinze et vingt heures pour boucler l’aventure principale. À cela s’ajoutent des modes de jeu en ligne, en solo ou coopération, pour escalader le plus vite possible de nouveaux murs et la possibilité d’améliorer ses scores de l’aventure principale en recommençant les niveaux. Les sauvegardes sont bien placées (une à chaque palier, et à volonté une fois au bar). Comptez au minimum une heure par session, mais le jeu est tellement prenant qu’il est dur de s’arrêter. 
Bande Son : Les musiques et les effets sonores sont particulièrement réussis, une sorte de mélange de thèmes classiques revisités et de pop assez détonnant. La narration est, elle, agrémentée de superbes effets tantôt angoissants, tantôt entraînants. Le jeu est entièrement en anglais sous-titré français, on regrettera de ne pas avoir la possibilité de choisir la version japonaise afin d’apprécier les doublages originaux.
Conclusion : Catherine, avant d’être un jeu, c’est une expérience… et quelle expérience ! 
Vous l’avez bien compris, ce jeu est réservé à un public plus qu’averti. Pas vraiment pour son coté « coquin » comme on pourrait l’imaginer au vue de certaines images mais surtout au niveau de sa difficulté.
Cette comédie dramatique et horrifique ne sera pas au goût de tout le monde, par son ambiance, sa thématique et surtout un stress permanent face à des puzzles tordus et chronométrés. Courage et persévérance sont les maitres mots d’une ascension qui s’annonce chaotique, mais le challenge en vaut la peine.
Ma note : 17/20
[ARRIVAGE] Catherine sur XBOX 360
L’o.v.n.i. vidéoludique Catherine sur XBOX 360 a attérit dans ma boite aux lettres en ce matin glacial ! Merci à Deep Silver de l’avoir guidé jusqu’à moi !
Catherine est un jeu destiné à un public mature et a pour héros Vincent, un trentenaire indécis qui joue sur deux tableaux : Katherine sa copine et Catherine sa maîtresse. Outre ses histoires de coeur, il se retrouve face à des créatures qui hantent ses songes. Les choix moraux auxquels vous serez confrontés auront une incidence sur le cours de l’histoire.
[TEST] Trine 2 sur le Xbox Live Arcade
Frozenbyte avait réussi à créer la surprise il y a deux ans avec son Trine tout aussi original qu’agréable à l’œil. Le studio remet le couvert avec Trine 2. Et visiblement, les développeurs finlandais n’ont pas perdu la recette…
Scénario : Quelques années après que nos trois héros se soient séparés afin de reprendre leurs vies chacun de leur côté, le Trine refait son apparition. Cet artefact va à nouveau réunir Pontius le guerrier, Zoya la voleuse et Amadeus le magicien afin de remettre de l’ordre dans le royaume et de vaincre le terrible mal qui veut s’en emparer et le faire sombrer dans un univers sombre et peuplé de créature pas très accueillantes…
Graphismes : Incroyablement coloré, paré de mille reflets et de myriades de détails, multipliant les environnements tout droit sortis de contes de fée ou de l’imaginaire médiéval-fantastique, Trine 2 éblouit.
Jouabilité : Un gameplay simple et efficace qui nous pousse à tout tenter pour se sortir d’une situation ou d’une autre. Il n’est pas rare que l’on lâche les commandes pour réfléchir et voir ce qui ne va pas, ce que l’on n’a pas encore fait et comment se sortir d’un problème ardu. Toutefois, la difficulté est bien dosée et progressive. On remarque d’ailleurs que plusieurs solutions, même si ce ne sont pas les plus évidentes, sont possibles grâce à l’évolution du personnage. Nous avons là affaire à un jeu au gameplay millimétré, sans le moindre bug pour venir empiéter sur l’expérience de jeu.
Durée de Vie : Très prenant, Trine 2 entraîne le joueur sur 13 niveaux qui se termineront malheureusement bien trop vite. Terminer la campagne ne vous prendra ainsi que 6 heures de jeux.
Les développeurs permettent néanmoins de prolonger le plaisir grâce un mode vous permettant de recommencer une partie avec vos personnages déjà boostés. Ce recommencement est l’occasion de dénicher les 1050 fioles, poèmes et les illustrations planqués dans les niveaux.
La cerise sur le gâteau est bien entendu le mode multijoueur tout simplement parfait. Rendant le jeu encore plus facile, il est toujours agréable de partager cette aventure avec des amis ou comme au commencement, avec des inconnu, et face au mal, nouer des liens forts au nom de l’artefact et de l’avenir du monde de Trine.
Bande Son : Mélangeant des rythmes médiévaux, à des mélodies plus lentes, harpes, flûtes et coeurs transportent le joueur dans une ambiance envoûtante. La bande sonore d’Ari Pulkkinen s’adapte parfaitement à chaque environnements et s’accompagne d’un doublage français convaincant.
Conclusion : Frozenbyte a réussi à faire de son jeu une véritable merveille graphique, une authentique perle artistique qui nous enchante du début à la fin, d’un level design qui nous pousse à profiter des capacités spécifiques de nos trois héros et d’une bande son merveilleuse. Tout ça pour 1200 ms points ! À ce tarif là, pourquoi se priver !
Ma note : 18/20
